Wie wurde der Ansatz untersucht?
Studenten das Improvisieren beizubringen, erfordert viel Zeit, Mühe und Hingabe. Es ist keineswegs ein kleines Unterfangen. Im Jazzunterricht wird diese Fähigkeit vor allem im Einzelunterricht (one-to-one tuition model) vermittelt. In dieser Studie werden die Prinzipien des Cognitive Apprenticeship angewandt, um den Lehr- und Lernprozess zu optimieren.
Untersuchungsdesign
- Halbstrukturierte Interviews und Videoaufzeichnungen von jeder Unterrichtsstunde.
- Das Interview wurden unmittelbar nach jeder Unterrichtsstunde durchgeführt.
- Das Interview regte Schüler und Lehrer dazu an, über die letzte Unterrichtsstunde zu reflektieren.
- die Interviews wurden elektronisch aufgezeichnet und innerhalb von 48 Stunden transkribiert.
- Videoaufnahmen wurden verwendet, um Audiodaten und Gesten zu erfassen.
- Lehrer werden mit "T" und Schüler mit "S" bezeichnet.
- In den Auszügen werden Schüler und Lehrer mit den Abkürzungen T1 und S1; T2 und S2; und T3 und S3 bezeichnet, die sich auf die drei Fallstudien beziehen.
In diesem Teil finden Sie eine kurze Beschreibung jeder Cognitive Apprenticeship Prozessen (Modelling, Coaching, Scaffolding, Fading, Articulation, Reflection, Exploration) sowie Auszüge aus Gesprächen zwischen Lehrenden und Lernenden, um zu verdeutlichen, wie Cognitive Apprenticeship Prozessen in einer echten Lernsitzung angewendet werden können.
Modelling
Angewandt durch:
- Nachahmung einer erfolgreichen Melodie
- Demonstrationen des Lehrers.
- Die Schüler haben selten die Gelegenheit, erfahrene Improvisatoren beim Üben zu sehen, und neigen daher zu der naiven Vorstellung, dass der Improvisationsprozess für Experten reibungslos und einfach ist.
- Das Modelling zeigt den Schülern jedoch die Vorgehensweise, die ein Improvisator während des Spielens führen muss.
- Es zeigt, dass Experten ebenso wie Schüler weniger erfolgreiche musikalische Ergebnisse beim Improvisieren erleben können.
- Alles in allem trägt das Live-Modelling dazu bei, die Denkprozesse und Vorgehensweisen beim Improvisieren zu vermitteln.
- Das Modelling kann den Schülern helfen, Fehlstarts und sogar Enttäuschungen zu überwinden.
Anmerkungen
Die Coaching-Technik bietet dem Schüler Anleitung und Ermutigung (wie am Ende des Gesprächs zu sehen) und hilft ihm dabei, sich auf ihre eigene spontane musikalische Improvisation zu konzentrieren und selbstbewusst aufzutreten.
Scaffolding
Angewandt durch:
Experten, die Anregungen geben, erste Ideen vorschlagen und Kritik üben.
Beispiel
Anmerkungen
- Das Ziel des Scaffolding in diesem Kontext ist es also, eine Aufgabe in "machbare" Teile zu zerlegen und so den Schülern zu helfen, eine Sackgasse zu überwinden und seinen Lernprozess selbst in die Hand zu nehmen.
- Die Entwicklung einer neuen Idee kann mit dem Aufbau und der Entwicklung von Tonleitern, Akkorden und Mustern beginnen, die im Laufe der Unterrichtsstunde "überarbeitet" und "ausgearbeitet" werden.
- In dem Maße, in dem die Schülerinnen und Schüler zunehmend selbstständig üben können, entwickeln sie Fähigkeiten zur Selbstkontrolle und Korrektur sowie die Fähigkeit, diese Fähigkeiten mit konzeptionellem Wissen zu verbinden.
Beispiel
Anmerkungen
In dieser Sitzung gibt der Lehrer dem Schüler nicht unbedingt Ideen vor, sondern lässt ihn die Möglichkeiten selbst erkunden. Auf diese Weise gewinnt der Schüler allmählich die Kontrolle über den gesamten Problemlösungsprozess.
Articulation
Zeichnet sich durch:
- die Fähigkeit der Schüler aus, die Gedankengänge bei der Entwicklung und Improvisation eines Musikstücks zu erklären und die dahinter stehenden Überlegungen darzulegen.
- In diesem Zusammenhang agiert der Lehrer eher als Dialogpartner und Kooperationspartner.
Beispiel
Anmerkungen
Wie der Schüler oben beschrieben hat, berichtete er, dass er bessere strategie orientierte Fähigkeiten entwickelt hat.
Reflection
Bei der Reflection steht die Fähigkeit der Lernenden im Vordergrund, ihre eigene Leistung sowohl auf der Mikro- als auch auf der Makroebene mit der Leistung eines Experten zu vergleichen. Die folgende Reflexionsepisode innerhalb der Unterrichtsstunde veranschaulicht diesen Prozess:
Anmerkungen
Mit Hilfe des Lehrers hat der Schüler über einige Schwachpunkte reflektiert und überlegt, wie er sich in Zukunft verbessern kann.
Exploration
kann erreicht werden, indem die Schüler ermutigt werden, ihre eigenen Ideen zu erforschen und auszudrücken und individuelle Ziele zu setzen.
Beispiel
Anmerkungen
Neue Ideen zu erforschen und sie gemeinsam zu diskutieren, wie im obigen Ausschnitt zu sehen, kann sich positiv auf die Schüler auswirken. Sie können die Risikobereitschaft und ein breiteres Denken fördern.
Diskussion und Fazit
Das Erlernen von Improvisationsfähigkeiten in der Jazz Musik kann eine große Herausforderung darstellen und ist von Natur aus sehr dynamisch. Im Gegensatz zur traditionellen Lehrer-Schüler-Lernbeziehung fördert das Cognitive Apprenticeship Modell eine kontinuierliche Entwicklung des eigenständigen Lernens und Denkens durch sieben Lernmethoden: Modelling, Scaffolding, Articulation, Fading, Coaching, Exploration and Reflection.
Für Lehrer bieten die in dieser Studie gemachten Beobachtungen einen Rahmen für die Vermittlung theoretischer und praktischer musikalischer Fähigkeiten und Kenntnisse. Für die Lernenden hingegen bietet das Modell des Cognitive Apprenticeship die Möglichkeit, Lernstrategien zu erfinden, zu entdecken und zu erfahren, um eine Vielzahl von Ressourcen in ihrem sozialen und physischen Umfeld nutzen können.
Gerade in den Bereichen Jazz und Improvisation können Lehrkräfte die Vorstellungen von kognitiver Lehre in ihrem Unterricht neu justieren, indem sie:
- Die Prozesse der Aufgabenstellung identifizieren und sie für die Schüler sichtbar machen.
- abstrakte Aufgaben in authentische Kontexte einbetten, um der Arbeit Relevanz und Bedeutung zu verleihen.
- die Vielfalt der Lernsituationen variieren und die gemeinsamen Aspekte herausarbeiten, damit Schüler übertragbares Wissen entwickeln.
- Sicherstellen, dass der Unterricht aktiv, kreativ und kollektiv organisiert ist, um eine Kultur der Expertenpraxis.
- Erforschung des kollaborativen Lernens im Einklang mit den persönlichen Motivationen der Schüler.
- Zurückdrängen des Einflusses des Lehrers bei der Förderung und Festigung der Fähigkeiten, des Wissens und der Behauptung des musikalischen Intellekts und Ausdrucks des Schülers.
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